© 2023 Blizzard Entertainment, Inc. - Hearthstone - Guillaume Beauchêne
Formation d'excellence en Concept Art & Illustration pour jeux vidéos et cinéma, 100% en ligne. Suivi personnalisé, 30 élèves maximum, mentors seniors issus des meilleurs studios AAA.
100%
en ligne
Suis la formation depuis n'importe où dans le monde, mais avec une communauté Discord active pour ne jamais avancer seul.
30
élèves maximum
Un effectif volontairement limité pour garantir un suivi de qualité. Une place se libère dès qu'un cursus se termine.
2-3 ans
d'accompagnement
Deux cycles avec mentoring individuel. Chaque étudiant avance à son rythme avec des objectifs clairs et mesurables.
3 mois
de suivi post-formation
L'accompagnement ne s'arrête pas à la fin du cursus. Nous assurons 3 mois de suivi pour aider nos alumni à intégrer l'industrie.
“Nous formons les concept artists de demain : solides & prêts à faire face à la réalité de l'industrie.”
© Guillaume Beauchêne - Hoenn - Ancestral Awakening
Des exemples d'œuvres réalisées par nos étudiants au cours de leur formation sur le 1er cycle : La Forge.
Le programme est structuré en 2 cycles progressifs. Tu pars des fondamentaux académiques pour arriver à un niveau professionnel aux standards de l'industrie.
Fondamentaux académiques : chaque notion est étudiée en profondeur, une à la fois, jusqu'à ce qu'elle soit vraiment intégrée.
But : Construire des bases solides et durables
Spécialisation industrie : affirmes ton style et explores les grandes disciplines du concept art pour produire un portfolio aux standards des studios.
But : Trouver et affirmer son style
Parcours mentoring 26/27 | inscriptions ouvertes !
Après plusieurs années en tant que Senior Concept Artist en studio AAA et intervenant dans des écoles prestigieuses comme les Gobelins, Guillaume Beauchêne (alias Gimo Chen) a fait un constat impossible à ignorer : le décalage entre l'enseignement classique et la réalité de l'industrie est profond.
C’est pourquoi il pris la décision de créer avec ses contacts de l’industrie Try Hard Academy, la formation qu'il aurait voulu recevoir.
Nos mentors sont des artistes en activité, formés à transmettre autant qu'à produire.
Fondateur & mentor
Mentor — Anatomie
Mentor — Props & Creature Design
01 Dépose ta candidature
Complète le formulaire de candidature et partage ton portfolio. Pas besoin d'un portfolio parfait, le plus important est ta motivation.
02 Passe un entretien
Échange avec un mentor pour faire connaissance, discuter de ton parcours et avoir les réponses à toutes tes questions.
03 Réalise un Art Test
Depuis chez toi, réalise un exercice qui nous permettra d'évaluer ton niveau et ton potentiel.
04 Rejoins la forge !
Si ton dossier est retenu, tu rejoindras la prochaine promotion après finalisation de ton inscription.
Parcours Mentoring 26/27
04/30
places disponibles
N'attendez plus pour déposer votre candidature, les inscriptions ferment dès que la promotion est complète.
“Try Hard répond à beaucoup de besoins que je n'avais pas réussi à combler auparavant. Ayant besoin d'un cadre pour être efficace dans mon travail, je trouve l'organisation particulièrement adaptée : elle apporte une structure tout en laissant une grande autonomie. Même à distance, on ressent une vraie entraide et une motivation collective qui donne envie de progresser. Les professeurs sont très présents, accessibles et partagent une réelle expérience du métier.”
“Une formation enrichissante qui reste fidèle à son nom : La Try Hard Académie. Elle incarne l'essence même de notre métier : discipline, travail et passion, le tout porté par des professionnels aussi pédagogues que présents pour nous, les élèves. Pour tout cela : merci !”
“Voici les trois raisons pour lesquelles j'ai choisi cette formation : 1. Avoir un chemin d'apprentissage clair : la formation est conçue pour valider chaque acquis l'un après l'autre, sans s'éparpiller. 2. L'expérience notable des intervenants : qui permet d'avoir des retours pertinents alignés aux attentes du monde professionnel. 3. Le format distanciel : possibilité d'ajuster le planning en fonction de nos contraintes, idéal pour un freelance.”
“Guillaume est un excellent professeur de Concept Art. Son enseignement est très structuré : rien n'est laissé au hasard, qu'il s'agisse d'anatomie, de perspective ou de construction d'objets. Une formation exigeante et particulièrement efficace, qui pousse réellement à progresser !”
“Graphiste de 31 ans, cela fait 6 ans que je cherche à me réorienter vers le Concept Art. Bien que formé en autodidact, mon apprentissage manquait de structure. Je tournais en rond sur certains acquis sans avoir les clés pour passer réellement du statut d'amateur à celui de professionnel. Try Hard School correspond à 200 % à ce que je recherchais.”
“Des mentors de haut niveau, pédagogues, qui ne cherchent qu'une chose, votre progression afin de devenir le professionnel qui saura faire sa place sur le marché. Si vous avez peur de l'aspect en ligne ne doutez pas, des retours sont effectués régulièrement (à l'écrit, de vive voix ou en vidéo). Les intervenants sont disponibles à tout instant et ne vous laissent pas sur le côté !”
“Une formation complète et bien encadrée, offrant d'excellents conseils. La pédagogie est efficace et tout aussi bienveillante : elle permet de maîtriser l'essentiel des fondamentaux et du concept art !”
“Des professeurs passionnés et extrêmement présents au quotidien, qui réexpliquent les consignes au besoin et prennent du temps pour le débrief de chaque étudiant. Ils n'hésitent pas à nous pousser pour que l'on se perfectionne et que l'on évolue vraiment.”
“Je trouve la formation bien organisée et très concrète : les intervenants sont pédagogues et les débriefs instructifs, c'est vraiment du cas par cas. Ils s'assurent que les connaissances soient acquises avant de laisser passer à la suite du cours, et c'est cette exigence qui démarque cette formation des autres : même si l'étudiant prend plus de temps à assimiler, il n'est pas abandonné. La formation est principalement en autonomie, il faut donc savoir se créer un bon cadre de travail, bien s'organiser et être assidu. Des appels réguliers entre élèves permettent de travailler ensemble et de se sentir entouré. C'est une formation avant tout bienveillante, où les mots d'ordre sont l'entraide et le dépassement de soi.”
“Le point le plus positif à mon sens est qu'on passe à la suite uniquement si on maîtrise l'exercice actuel. Tous les élèves ne sont pas liés par une même deadline, chacun va à son rythme. Si on a des facilités, on avance rapidement ; si une partie est plus complexe, on prend le temps de la maîtriser. Au final, deux élèves peuvent mettre le même temps à terminer tous les modules, mais l'un aura passé deux fois plus de temps sur l'anatomie et l'autre sur la perspective : chacun consolide sa compréhension là où il en a le plus besoin.”
“J'aurais aimé rejoindre cette formation plus tôt si ça avait été possible. J'ai quitté une école où, au fil des années, je trouvais que la formation n'était plus vraiment à la hauteur de mes attentes par rapport au prix payé. Cela dit, je reconnais qu'à l'époque, je n'aurais peut-être pas eu la maturité ou le recul nécessaires pour comprendre la valeur de l'enseignement proposé. Maintenant que j'ai plus de recul, je me rends compte de la qualité de la formation et de tout ce qu'elle peut apporter, et franchement, c'est juste fou. Je suis vraiment content d'avoir pu la rejoindre.”
“C'est bien :)”
Oui. La formation accueille tous les profils à partir de 18 ans : débutant motivé, étudiant sortant d'une école classique ou profil en reconversion.
Le niveau de départ ne détermine pas ta place ici, ta motivation et ton engagement, si. C'est là-dessus que nous sélectionnons les candidats.
La formation se compose de deux cycles : les fondamentaux, puis le concept art (industrie et portfolio).
En tout, il faut compter 2 à 3 ans : si tu es à l'aise et tu progresses vite, 2 ans suffisent ; si tu as besoin de passer plus de temps sur certaines leçons, ça peut durer jusqu'à 3 ans.
Quel que soit ton rythme, une règle ne change jamais : tu ne passes pas à la leçon suivante tant que la précédente n'est pas validée. Nous nous assurons que chaque module est réellement acquis avant d'avancer.
Nos mentors sont tous des professionnels en activité, dans des studios comme Blizzard ou Mooncolony.
Ils ont également déjà enseigné, notamment dans des écoles comme Les Gobelins.
Créer pour l'industrie et savoir transmettre : c'est cette double casquette que tu retrouveras dans l'accompagnement des mentors au quotidien.
Tout commence par une candidature en ligne.
Si ton profil retient notre attention, un entretien individuel avec un mentor est organisé pour évaluer ta motivation, ton projet professionnel et ton adéquation avec l'exigence de la formation.
L'admission se conclut par un Art Test à réaliser chez toi.
Nous ne recrutons pas en masse : chaque place compte, et c'est ce qui garantit la qualité de notre groupe.
L'année est à 6 250 € TTC, pour une formation de 2 à 3 ans au total, selon ton rythme.
Une règle unique joue en ta faveur : si tu termines ton année en avance, tu ne payes que le temps réellement utilisé, au prorata.
Tu t'investis dans ta progression, et nous avançons avec toi, à ton rythme.
La formation est 100 % en ligne, et c'est précisément ce qui rend le suivi aussi réactif : tu peux solliciter tes mentors dès que tu es bloqué, et tu recevras des retours permanents sur ton travail.
Selon l'urgence, la réponse se fait par écrit, en vidéo ou en visio.
Tu n'es jamais seul ni livré à toi-même, c'est ce qui fait, aujourd'hui, l'un des suivis les plus efficaces qui soit.
© 2023 Gimo Chen - Necropolis Lord - Horus Legacy
